9創造性に関する教訓
しかし、創造性は多くの点で魔法ですが、具体的な実践です。それは栄養、植栽、摘採を必要とする庭です。午前9時に机に座っているのはミューズです。
では、どのようにして創造性を育てるのでしょうか？それは実際にはどのように見えますか？私たちは、何年にもわたって創造性について学んだことを共有するように、いくつかの創造性コーチとアーティストに依頼しました。
1.創造性は現れることです。
インタビューを受けたすべての個人が、仕事に立ち会って行うことの重要性を強調しました。 「私が読者に創造的なプロセスについて知ってほしいことは、すべての星が揃っている場合にのみ特別な人々に起こる神秘的な妖精のほこりやきらめく光ではないということです。それはうまくいきました」と、このレッスンをよく理解しているアーティスト、ジョリーギルボーは言った。現在3年間、彼女は毎日新しい絵を描いている。
ライターであり編集者であり、創造性のコーチであり、スタジオマザーズブログの主催者でもあるミランダハージーは、ギユボーの言葉を繰り返した。 「創造性は、何よりも才能とインスピレーションにもっと関係していると思いました。人生経験、熱心な読書、そして創造性コーチとしてのトレーニングを通じて、私は最も重要なことは、仕事に現れて行うことであることを学びました。」
「出てからインスピレーションを得たり、出なかったりすることもあります。時には、美しい作品を作成することも、作成しないこともあります」と、アーティストで写真家のアンドレア・シャーは語った。数年前、彼女はまた、創造を始めるにはインスピレーションがストライキするのを待たなければならないと信じていました。
シャーは彼女の自由に多くの異なる実践を持っていることによって現れます。主な媒体に加えて、彼女はウォーキングと空想のための時間を切り分けます。 「自分の工芸品に現れるには、他の方法で自分自身を養わなければなりません。」
2.創造性とは好奇心をそそられることです。
「クリエイティビティへの扉は好奇心だと思います」ライフコーチ兼eコースのクリエーターでもあるシェールは言った。 「好奇心を実践することは、あなたの創造性を刺激する素晴らしい方法です。」彼女は写真散歩で好奇心を実践します。彼女の目標は素晴らしい写真を撮ることではありません。代わりに、彼女の意図はこの質問に答えることです：「私が以前に気づかなかった美しいまたは興味深いものは何ですか？」彼女は定期的に、タンポポの中が糸巻きに似ているなど、新しい詳細を発見します。写真を散歩すると、「存在することを知らなかった小さな世界」を発見するのに役立ちます。
3.創造性は無限です。
ギルボーが絵画プロジェクトを始めたとき、彼女はアイデアが足りなくなるのではないかと心配しました。シェールも同様の恐れに直面しました。 「あなたはこれがあなたがこれまでに持っている最後の良いアイデア、またはあなたがこれまでに書く最後の素晴らしい記事だと思っています。」しかし、彼女は「常にたくさんのアイデアと可能性がある」ことに気づきました。
実際、時々問題は 多すぎる アイデア。それが起こるとき、シェールは自分自身に尋ねます：「何をするのが最も楽しく、簡単で楽しいことのように聞こえますか？」
たとえば、13年前、シェールは自分の作品を売ろうとする画家でした。 「ハッスルはとても水気がきいていて疲れ果てています。」同時に、彼女は脇にジュエリーを作り始めました。シェールはそれが楽しくて自由だと思った。 「私は[ジュエリー作り]が私が従うべき道であり、しばらくの間私の職業として絵を手放す必要があることに気付きました。私はそのジュエリー事業を10年以上続けていました。」
4.製品ではなくプロセスに焦点を当てます。
「私はかつて、究極の結果が創造的な仕事の最も重要な要素であると思っていました」とハーシーは言いました。彼女は育てることがより重要であることを学びました 処理する 創造性の。その過程に没頭すると、結果は自動的に処理されます。
ハーシーによれば、「エージェントを見つけることや、自己出版するかどうか、またはあなたの絵画を良いギャラリーに入れる方法を決めることを忘れてください。結果に集中しすぎると、プロセスが阻害され、作業が困難になります。ピューリッツァーを心配する必要はありません。ただ仕事をしてください。」
5.クリエイティブであること ない 熟練していることを意味します。
「私は、クリエイティブであるということは、たとえば水彩などで本当に熟練することを意味し、その後常に美しい絵を描くことができると思っていました」と、イラストレーター、ワークショップのインストラクターであり、新しい本の著者であるCarla Sonheimは言った 愚かさの芸術：皆のための創造性の本.
今日、彼女は創造性を「問題を解決するプロセス」と見なしています。ソンハイムにとって、新しいテクニックを試し、リスクを取ることは、より面白くて楽しいです。必然的に、これは彼女がもっと間違いを犯すことを意味します。しかし、それは彼女が常に学んでいることも意味します。 「スキルは、そのための必須条件ではなく、創造性を実践することの副産物のほうが多いのです。」
6.完璧を忘れて、「魔法のしきい値」を見つけます。
ギルボーは、1つの絵を完成させるために30〜60時間を費やしていました。それで、彼女が毎日の絵画プロジェクトを始めたとき、彼女は彼女の仕事が苦しむことを恐れていました。彼女の恐怖と戦うために、彼女は 芸術と恐怖 デビッド・ベイルズとテッド・オーランド。
その本の中で彼らは陶器のクラスの物語を語っています。そこでは生徒の半分が自分たちが作る作品の量で採点されます。品質に関係なく、学期の終わりにすべての作品はスケールで配置され、作品の重量は、Aを受け取る特定の数よりも多かった。クラスの残りの半分は、1つの作品で採点されるだけであり、学期以外に何かを作成する必要はなかった。もちろん、前半はより多くを作成しただけでなく、彼らが作った作品は、単一の作品を完成させるために数十時間を費やした前半よりも優れていました。これは自分の作品にも当てはまると思いました。
今日でも、彼女はできる限り最高の絵を作成しています。しかし、完璧ではなく、彼女は「私がそれを愛する魔法の限界、そして私は幸せです…[A]特定の時点でそれを手放す必要があり、私の仕事の量も品質を向上させることを期待しています。」
7.創造性は驚きに満ちています。
「クリエイティブな旅をいつどこから始めるのか、正確にはわかりません」と、クリエイティブな女性起業家や専門家のコーチであり、作家であるLICSWのGail McMeekin氏は述べています。 高度に創造的な女性の12の秘密。たとえば、マクミーキンのコーチグループのアーティストは、一流のギャラリーに彼女の作品を載せたかったのです。その後、彼女は自分のスタジオを持ち、他のアーティストを指導および指導したいことを発見しました。 「彼女は彼女のビジョンがそれほど劇的に拡大することを知りませんでした。」
8.創造性は浮き沈みに満ちています。
「私はかつて、クリエイティブなプロセスは100％のポジティブな体験であるべきだと思っていました」とSonheim氏は語った。今、彼女は創造性を人生に例えています。高値と安値があります。 「人生と同じように、間違いや不幸な事故は欲求不満や痛みをもたらす可能性がありますが、ほとんどの場合、そうでない場合でも最終製品を作成できる何かを修正する、または隠す、隠す、操作する、またはそこから学ぶ機会も提供します。より良く、少なくともより豊かで、より人間的なのです。」
9.誰もが創造的です。
「芸術に精通していない場合、特に女性はあまりにも多くの人が創造的であるとは認めていません」とマックミーキン氏は語った。しかし、問題を解決したり、製品を発明したり、マーケティングキャンペーンを行うには創造性が必要です。新しい家の契約を交渉したり、面白いオブジェクトやゲームで幼児を落ち着かせたりするには、創造性が必要です。
「私たちがどんな職業であろうと、私たちは自分の創造性を所有し、それを育成する必要があります。」彼女の創造性に関する本では、マクミーキンは宇宙飛行士から医者、開発者まで、すべての人にインタビューしました。 「創造性はどこにでもあり、少し錆びていても、私たち全員がソフトウェアを持っています。」
この記事には、Amazon.comへのアフィリエイトリンクが掲載されています。本を購入すると、Psych Centralに少額の手数料が支払われます。 Psych Centralのサポートに感謝します！
