アーティストはクレイジーですか？
慣習や商取引を無視して、彼らの技術にこれまで一生懸命取り組んでいますか？彼らは主流とは異なる値を保持するだけでなく、希望を維持し、大規模な拒絶にもかかわらず彼らの能力への自信を投影することによって、不均衡になっていますか？
それとも、その反対です。
おそらくアーティストは、創造性への衝動と同じくらい自分の人生を定義する嵐を乗り越えようとする驚くほど強い個人であり、貧困が芸術的選択の隅々に迫っています。勇気をもって戦うことは嵐であり、確かに多くの人々を倒す可能性を秘めているものです—破壊精神、銀行口座、そして名前をつける決意です。
これらの質問は内部で働くアーティストを悩ませています。通常は人がプロであると主張することで生じる誠実さにも関わらず、アーティストはそうすることで激しい内部の戦いに身を置くことができます。
画家エスター・フィリップス（私が書いた人生と芸術について） この幻想的な闘争）1、そしてあまりに多くの創造的な人々にとって、欲求不満な生活の心理的および生理学的兆候は、入院、衰弱性うつ病、躁病または気分障害の繁栄につながる可能性があります。受け入れない世界で対処しようとする人のために 代替案 うまくいけば、結果はそれほど深刻ではないように見えるかもしれませんが、確かに健康的な機能を妨げる感情的な問題として明確に特定できます。
創造的な芸術家は、必要性と主流の欲望の対象の科学者と建築家だけに報酬を与える社会への部外者であるという汚名を持っています。没収されたすべての人々は、エステルが絶えず直面している自分を見つけた壁を特定できます。特にアーティスト。今日に至るまで、どの都市でも、アーティストは一定の抵抗をもって識別することができます。彼らは生き残るためだけに厳しい精神を持っている必要があります。
元々の人生への努力は変わらないかもしれませんが、金銭的平等権力社会における無力さ（そしてこの立場がもたらす苦痛）が犠牲になります。狂気は、結局のところ、「無力者の絶望的なコミュニケーション」と見ることができます。お互いから離れています。
何かが上手で、独自の能力を持っていることを知り、それらの能力が問題を創造的に解決策に変えることができ、確かに社会の中で位置づけられるべきであることを認識することはひどい苦痛ですが、仕事の見通しはほとんどありません。そのような人生は素晴らしい乗り心地であり、それに伴う自由もあるので、闘争は薄れていきます。それは、生得的で培われた能力に傾倒する価値が問われるところまでです。
精神疾患は、特に創造的な周辺部の間で蔓延しています。それを変えるためには、社会におけるアーティストの役割を再考する必要があります。
脚注：
- この作品の一部は、元々は「精神病とアーティストの闘争」と題されたエッセイの草稿で、これは私の本の最後の章で提示されたアイデアから引用されたものです。 この幻想的な闘争：エステル・フィリップスの生涯と芸術 （2002、クリエイティブアーツ）[↩]
- Showalter、Elaine。 女性の病気：女性、狂気、イギリス文化1830-1980。 5.ニューヨーク：パンテオンブックス、1985。[↩]
