アートセラピー：クラッシュコース
彼らは自分がこのスキルセットに欠けていると信じているので、多くの大人は芸術活動を避けています。 The Starry Nightを複製することはできないかもしれませんが、ファンゴッホ自身が芸術的な表現と探求から誰もが恩恵を受けることができることに同意すると思います。
アートセラピーは、治療環境での表現や探索のツールとして広く使用されています。それは非常に明らかにすることができる反射の機会を提供する能力を持っているか、非常に困難な会話の道を作る能力を持っています。個人は、これらの基本的なことを念頭に置いて、治療目的で芸術活動を試みることができます：
コンクリート材料
あなたはそうするための材料なしで何かを作ることはできません。興味のある素材を選ぶことは、半分の楽しみです。
たぶん、あなたはより立体的な思想家であり、粘土で彫刻したいと思うでしょう。あなたはこれをあなたの手だけで行うか、様々なタイプのツールで実験することができます。ツールには、特別に設計されたローラーやスクレーパーから、鉛筆やペーパークリップのように家の周りに置いたものまで何でも含めることができます。または、ペイントやキャンバスを使用する傾向があります。このメディアのさまざまな組み合わせは無限です。水彩、油絵の具、またはアクリルで作業できます。または、鉛筆、チョーク、またはパステル画で手を試してください。さまざまな種類の資料を調べて、自分にとって最適なものを決定するための時間を与えてください。
先入観を手放す
期待と現実を比較するのに最適な方法は次のとおりです。芸術的成功の唯一の定義がモナリザのように見える場合、一貫して失望するかもしれません。作業する素材が何であれ、次の最も重要なステップは、作成するものについての先入観を放棄することです。探索するトピックや視覚化する最終目標を自分に与えることができますが、このプロセスが提供するものを探索することに本当に興味がある場合は、現実的な描写の制約から自分を解放する必要があります。価値は製品そのものではなくプロセスにあることを思い出してください。
創造と破壊
アートに固有の興味深い点の1つは、作成するには破壊する必要があり、その逆も同様です。これは、これらの相反する概念が一緒に機能することの美しい二分法です。イメージをペイントするには、パステルをコンテナから広げて、ぱりっとした白い紙を傷つけなければなりません。彫像を作るには、粘土を成形して、新しい形に削り取らなければなりません。あなたの創造に伴うことは、常にあなたが使った材料とあなたが捨てた部分の破壊の結果です。これは、私たち全員が成長と発展の過程で経験する変革的な経験の素晴らしい例です。繰り返しますが、それはすべてプロセスの一部です。
解釈
おそらく、あなたが作成するアートの価値は、それを自分で解釈したものになるでしょう。これには、プロセスのすべての部分での反射的な質問が含まれます。考慮すべきいくつかの例：
- なぜあなたが選んだ素材を選んだのですか？それらについて、あなたは何が好きで、何が嫌いでしたか？決定は、物理的な感覚または以前の経験に基づいていましたか？
- 選んだ色に柄はありますか？彼らは暖かいですか？涼しい？あなたのラインはシャープでギザギザですか、それともスムーズで滑らかですか？人、動物、または抽象的なイメージを描きましたか？
- この作品を作るのはどうでしたか？出来上がった時の感想は？どうしてそれが終わったと知ったのですか？
- このプロジェクトは複数の試みをしましたか？各試行について何を変更しましたか？
- このプロジェクトはあなたにとってどのような意味がありますか？それはどのような経験に関連していますか？それはあなた自身またはあなたの状況の理解にどのように適合しますか？
自己認識、アイデンティティ、葛藤、喪失、感情、恐怖、家族のダイナミクス、個人の進歩など、芸術的に探究できる多くの治療テーマと活動があります。探索するために選択できるトピックと概念は無限です。覚えておくべき重要なことは、あなたの経験について率直な心を持ち、あなたの探求がもたらした、または明らかにしたことに本当に苦労していることに気づいた場合、専門家の助けを求めることです。
アートは子供やプロのアーティストだけのものではないことを忘れないでください。自己表現したり、ストレスを解消したりするのに最適です。そして、誰が知っていますか？多分あなた自身がこのアウトレットのいくつかの探査を許可することは、あなたが定期的に練習する充実した趣味にさえ変わるかもしれません。
